PRESENTACIÓN
Músico, compositor, vocalista y multiinstrumentista ,de larga andadura en los territorios de la World Music y otros. De formación clásica en escuelas españolas y extranjeras, estudia música en Madrid, Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Viena. Es piano, guitarra, sarod y percusión. Su dedicación y conocimiento de Bach y Palestrina no ha representado nunca un alejamiento de otras inquietudes entre las que destacan la de Mompou e Impresionistas.
Es extensísima y multifacética su labor docente, e innumerables sus composiciones para orquestas, películas, documentales , arreglos musicales, direcciones y producciones musicales, y colaboraciones y actuaciones con músicos de primera línea.
Ha sacado tres discos en solitario en estos últimos años, hay algo en el aire(91), Manoa (97) y ya wadud, en 2007- Portador de las claves del denominado sonido mediterráneo, sus acercamientos a las culturas orientales, y no solo a la hindú muestran sus indagaciones en torno a los sonidos curativos y otras dimensiones espirituales de la música.
Tiene una larga trayectoria como explorador de técnicas de relajación y meditación de diversas tradiciones.(Hatha Yoga,Kundalini Yoga, Meditaciones Védicas, Sat Nam Rasayan, y técnicas Sufís.) Viaja a India donde estudia música clásica hindú en Bangalore y Calcuta. Investiga a través de ella el potencial curativo del sonido. Desde 1991 imparte seminarios de “Sanación a través de la voz”, “Técnicas de voz y comunicación” y “Como lidiar con el miedo escénico”.
Eduardo Laguillo nos brinda la posibilidad de conocer su obra con distintos formatos:
Para festivales de jazz, Músicas del Mundo, y recintos grandes
-Desde acompañado por 7 músicos, el Eduardo Laguillo Ensemble, o en trio o quinteto con piano, vientos, cello, percusión y contrabajo.
Para recintos pequeños y ciclos de pequeño formato
- En trio , con piano, percusión y contrabajo.
- En solitario , voz y tocando piano, sarod, guitarras, cuencos de cuarzo,percusión, ocarinas y todo tipo de instrumentos diversos.
- Eduardo Laguillo & Foks - Música del corazón.
- Eduardo Laguillo & Aleix Tobias - percusionista genial. Música Total
Conferencias, y seminarios acompañados de un pequeño concierto-
" Sanación a través de la voz", con un pequeño concierto de sarod .
LAGUILLO: Perfil de un artista de notable madurez
Cada vez que escucho la gran música de Eduardo Laguillo, regreso a las tardes de mi adolescencia cuando ambos éramos sin duda más jóvenes y más felices. También buenos amigos. Incluso en aquella Barcelona tan excitante de los Setenta, Eduardo constituía toda una rareza. Afortunado chico de Madrid, de buena cuna y muy ricas sensibilidades, destacaba ya por su talento artístico y su delicado trato personal. Ya entonces, también, le poseía ese afán de búsqueda notorio en los diversos campos de la vida, que le ha acompañado hasta hoy como un fidelísimo compañero de viaje. El único que a la postre nos hace verdaderamente humanos. En los primeros años Laguillo supo labrarse un prestigio minoritario como autor de bellas canciones que, en un país más culto, le habrían coronado como una figura de la estirpe de Elton John o en otro sentido James Taylor. Pero Laguillo, en una curiosa mezcla de modestia, generosidad y cierta “nonchalant” bohemia, se limitaba a interpretarlas en el piano de su casa para los amigos. Un día esas perlas familiares pasaron a integrar el repertorio de grupos como “Apio” o “Unidad móvil”, que siendo proyectos muy de su tiempo portaban ya un cromosoma extra.
Pero en paralelo, Eduardo Laguillo se erigió en mentor musical de figuras barcelonesas como Sisa o Gato Pérez, dejando su estilo en grabaciones que figuran hoy entre las más altas de esos cantores tan distintos de la noche. En Laguillo convivían, pues, el compositor inspirado, el arreglista y el intérprete de elegancia mayor. Pero a ese músico juvenil, tan hijo del rock, no tardó en sumarse el muy consciente estudioso de los grandes maestros. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin…hasta descansar en el recodo armónico de los impresionistas franceses. Debussy o Ravel. Y en otro sentido Mompou. A ellos añadió la plana mayor de la música norteamericana, en sus vertientes culta y popular. El jazz.
Para cuando Laguillo regresa a Madrid, es un artista de notable madurez que no tarda en hacerse habitual en los grupos de Luis Eduardo Aute, Javier Paxariño o Eliseo Parra. Asimismo funda su propia productora discográfica-Taxi Records- que da conocer su propia obra e impulsa a varios artistas españoles de calidad que se mueven en círculos restringidos. Con cuidado exquisito, Laguillo ha ido destilando unos productos musicales que son pura orfebrería técnica y sonora. Decir que es el compositor “new age” más importante de nuestro país equivale a limitar peligrosamente su ámbito de expresión creativa. Y sobre todo vivencial. Porque es cierto que Laguillo ha sabido integrar magistralmente la tradición europea-folk, pop y clásica-con los ritmos y tonalidades de otros paisajes, eso que Peter Gabriel dio en llamar World Music. Y que sirve más o menos para entendernos. Pero también está la vida. Está esa nada desdeñable experiencia viajera que le ha llevado a un “grand tour”, no siempre romántico, por la India, Usa y Latinoamérica. O su insaciable voracidad lectora, que le acompaña a menudo en la valiente búsqueda de si mismo. De esos viajes profundos el artista y la persona salieron muy enriquecidos. También todos aquellos que nos acercamos, deslumbrados, a un músico mayor, que transmite como pocos la riqueza de un planeta cambiante. Y las maravillas, desvelos y sueños de aquellos que vivimos en el.
Miguel Dalmau
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BIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA
FORMACIÓN
Nacido en Madrid en 1957. Comienza a tocar la guitarra de manera autodidacta a los 9 años de edad.
En 1972 se traslada a Barcelona y estudia solfeo, guitarra clásica y flamenca , piano clásico y de jazz, orquestación de jazz, armonía, contrapunto y formas musicales en el Conservatorio Superior de Música y el Aula de Música Moderna y Jazz.
En 1985 gana una beca y se traslada a Viena (Austria) para perfeccionar sus estudios de composición en la Escuela Superior de Música y Artes Interpretativas.
Desde 1989, movido por una sed de crecimiento interior, viaja asiduamente a la India, donde estudia música clásica india con S.B. Shrivastava. Desde 1995 se inicia en Calcuta en el sarod (instrumento indio de 25 cuerdas) con Shyamal Nath, discípulo del maestro Ali Akbar Khan. En este periodo de siete años se interesa profundamente en los ritmos ,escalas y modos de dicha música.
TRAYECTORIA PERSONAL
Entre 1974 y 1980 forma, en Barcelona, los grupos “Apio” y “Unidad Móvil”, de rock sinfónico y pop respectivamente. Influenciado por los colores y ambientes del Mediterráneo, las armonías polimodales y la música callada de Federico Mompou, compone, entre 1980 y 1986, piezas para piano, tríos, cuartetos y lieders, de los que cabe destacar una serie de canciones sobre poemas de Joseph von Eichendorff.
En 1990 sale al mercado su primer disco “Hay algo en el aire”, editado por Taxi Records, con gran acogida por parte de la crítica. Desde 1992 forma el “Eduardo Laguillo Ensemble”, actuando desde entonces, y hasta ahora, en distintos escenarios y festivales. “Manoa”, es su segundo trabajo en solitario, y en él recoge composiciones de 1993 a 1996. Aquí, Laguillo se consolida como uno de los músicos españoles más interesantes y de mayor proyección internacional. Con dicho trabajo discográfico, que se presento en el Circulo de Bellas de Madrid,actua en numerosos festivales de nuevas músicas y World music. En el 2002 crea el conjunto de música experimental “The Melting Point Chamber Orchestra. En 2008 publica su tercer trabajo discográfico “Ya Wadud” con el sello discográfico Nonprofitmusic cuyos beneficios son destinados a la ONG Médicos sin fronteras.
COLABORACIONES
De 1974 hasta 1980, toca en directo y graba con Jaume Sisa y Gato Pérez. Participa como músico y director musical en los montajes teatrales “Antaviana” y “La nit de Sant Joan” de la compañía Dagoll Dagom. Entre 1987 y 1992 graba con Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero y Suso Saiz. A partir de 1992 colabora estrechamente con el compositor e intérprete de viento Javier Paxariño, participando en sus discos “Espacio Interior”, “Pangea” y “Temura “, así como en multitud de conciertos en directo. Entre 1995 y 1998 acompaña a Luis Eduardo Aute en sus giras y conciertos. Colaborando así mismo como pianista y arreglista del disco “Aire invisible” de dicho autor.
Desde 1987, y durante 6 años, trabaja para las empresas Sintonía y ADV como compositor y productor de música para el mundo de la imagen, en la faceta más comercial de su composición musical. En 1990 funda Taxi Records, un sello discográfico independiente que intentó promover la música española casi desconocida y de alto valor artístico, donde produjo varios discos. “Taxi” fue uno de los sellos pioneros de las llamadas “Nuevas Músicas” en nuestro país. De 1994 a 1996 actúa como director técnico musical del “Festival de Músicas del Mundo” de la Sierra de Gata (Cáceres) En 1996 es productor, arreglista e intérprete del disco de Javier Paxariño “Perihelión” y del C.D de Dina Rot “Una manu tumo l´otra”. También produce y compone un disco con Silvia Nakkach, cantante y compositora residente en San Francisco, EEUU.
· En 1998 graba y gira con el grupo RadioTarifa.
· En 1999 produce a Greta y los Garbo .
· De 1998 a 2000 gira por España y America con la Compañía Ibérica de Danza con el espectáculo “Bailando en el Tiempo”, en donde se incluyen varias de sus composiciones.
· En el 2001 colabora en el último trabajo discográfico de Artenara.
· Desde 1998 y hasta la fecha forma parte del grupo de Eliseo Parra Band, habiendo girado por España, Europa y America.
ACTUACIONES CON DISTINTOS ARTISTAS
Eliseo Parra,Javier Paxariño ,Pablo Guerrero,Luis Eduardo Aute,Radio Tarifa
Dagoll Dagom ,Adolfo Rivero Discos, festivales, con Luis Delgado
Guillermina Motta ,Gato Perez ,Sisa,Silvia Nakkach,Suso Saez,
Compañía Ibérica de Danza (1974-2003),Sheih Hassan,
Alicia Alemán,Francisco Lumbreras Zero Hero en el Templo de Debod,
Carlos Guerra y Antonio Olias,
Pascal Lefevre y Carlinhos Antunes en Casa conchas 2006
Luis Paniagua, La Musgaña….
Presentación espectáculo de poesía de Cristina Álvarez
Presentación espectáculo de poesía de Teresa Sebastian
class="hidden"COLABORACIONES EN GRABACIONES COMO INSTRUMENTISTA Y ARREGLISTA CON
Eliseo Parra( varios discos) Javier Paxariño-(varios discos) Pablo Guerrero-Luis Eduardo Aute-(varios discos) Radio Tarifa- Adolfo Rivero –Greta y los Garbo-Gato Perez- Sisa(varios discos) Dina Roth- Maria Lavalle -Silvia Nakkach-Suso Saez - Alicia Alemán…y un largo etcaetera…
OTROS PROYECTOS PRODUCCIONES
-- Música original y arreglos sobre música de García Lorca junto a Javier Paxariño para la obra teatral “La Zapatera prodigiosa” del mismo autor.
- Composición del musical para niños “Love calls Love”, sobre libreto de Álvaro Forqué estrenado en India en 1997.
- Espectáculos de Marísa Tejada.
- Creación del sello discográfico independiente Taxi-Records para la producción y promoción de música española desconocida y de alto valor artístico (1990-1994). Responsable de la producción artística y musical.
- Elaboración de un programa informático sobre instrumentos musicales e instrumentación en CD-ROM para Editorial Anaya
- Dirección artística y técnica del Festival de Músicas del Mundo de la Sierra de Gata, Cáceres (1993-1996)
- Transcripción para piano de las 100 mejores obras del siglo XX por encargo de la Sociedad General de Autores y Editores
- Dirección artística y actuación como solista y con el grupo Zero Hero en el Encuentro Ibérico de Ecoaldeas 2005
- Participación con la composición “ El lamento de Pigmalión” en Colección grabados.
- Participación en el concierto de clausura de la Mesa del Agua (Orense) Septiembre 2006.
FORMACIÓN ESPIRITUAL Y TERAPEUTICA
- Hatha Yoga (1973-1980)
- Kundalini Yoga y Tantra blanco (1989-1994)
- Formación en la técnica de sanación “Sat Nam Rasayan” (1990-2007)
- Yoga Devocional con el maestro Sathya Sai Baba (1989-1996)
- Yoga Sufi con el maestro Mawlana Sheih Nasim (2004-2007)
- Proceso Hoffman (1994 y 1995)
- Trabajo en el Area de servicio social en la organización espiritual Sathya Sai Baba,1989-1995. Coordinación del Centro de Madrid y coordinación Nacional, incluye la coordinación de envios de ayuda humanitaria en la guerra de Croacia.
- Dos años de investigación (1995-1997) con Hipnosis clínica y músicoterapia con Luis Gómez, especialista en Milton Erickson. Varias Performances.
OBRA MUSICAL
Piezas para Piano op.1
Lieders sobre poemas de Eichendorf op. 2
2 piezas para Coro op.3
Cuarteto de cuerda nº 1 op.4
6 piezas para oboe,viola, fliscorno y cello op.5
6 piezas para orquesta de cámara op.6
formaciones de pequeño formato de jazz, big band, etc..
Composición y producción de más de 300 piezas musicales para imagen publicitaria obteniendo algunas de ellas premios en distintas ediciones del Festival de Música publicitaria de San
Sebastián.
Composicion de Musica para peliculas, cortos y documentales.
Composición de Cantos Devocionales.
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